Viser opslag med etiketten Paradise Lost. Vis alle opslag
Viser opslag med etiketten Paradise Lost. Vis alle opslag

søndag den 16. august 2015

Drakonisk strenghed


Ingen sortere. Som Paradise Lost tog sig ud i Jam Magazines artikel.

”Jeg hader at være som andre. Jeg gider ikke ligne en sørgelig forpulet køter, så jeg undgår at agere som normale mennesker.” Nick Holmes har talt! Ordene faldt i 1995, da Paradise Lost udgav hovedværket ”Draconian Times”.

Læs interviewet som optakt til Paradise Losts koncert den 17. oktober.

Interviewartikel: Peter Béliath (publiceret i Jam Magazine nr. 56, juni 1995)

NRG nr. 1. Bladet rummede også min
stort opsatte temaartikel om black metal,
"Slaver af Den Hornede", og et
dybdeborende interview med
Morbid Angel. Alle artiklerne
bar for resten præg af påvirkning
fra Erwin Neutzsky-Wulffs forfatterskab.
[April 1995: jeg mødte drivkræfterne i Paradise Lost på en fashionabel café i København. Det blev en interessant eftermiddag i selskab med sangeren Nick Holmes og guitaristen Greg Mackintosh. Interviewet var sat op for NRG – et helt nyt dansk metalmagasin. Aftalen var, at Paradise Lost skulle pryde forsiden af bladets allerførste nummer, og derfor skulle interviewet have en vis tyngde. Det fik det.

Faktisk blev der stof nok til en fire-siders artikel i NRG. Plus det løse, som jeg brugte til en bihistorie, der kom i Jam Magazine. Det allertungeste skyts (bl.a. det famøse løfte om, at Paradise Lost ALDRIG ville svigte deres fans ved at skifte radikal stil, som Celtic Frost havde gjort på ”Cold Lake” – læs mere ved at klikke her) havnede selvfølgelig i NRG. Men der er et par sjove ting i bihistorien, som jeg bringer her.

Det klikkede virkelig godt mellem Paradise Lost og mig denne eftermiddag. Fadøl booster de sociale kompetencer. Efter interviewet opstod der en længere pause, hvor Greg og Nick satte sig ved mit bord. Den samtale ville jeg gerne have båndet. For de diskede op med mange sjove anekdoter. Bl.a. om turnélivet med det største dødsmetalband i verden.]

”Jeg synes, at folk, der bare følger trop, er idioter. Jeg nyder at betragte menneskelig adfærd. Jeg kan li’ at iagttage fyre, der prøver at score piger – de tér sig ligesom dyr, ligesom hunde! Jeg var på ferie, og der var en tævehund på stranden, og alle de her hanhunde forsøgte at komme i lag med hende. De jagtede hende uafladeligt, og det er det samme med mænd og kvinder.”

Nick Holmes, forsanger i engelske Paradise Lost, har talt sig varm efter en lille halv time. Vi sidder på Krasnapolsky i det indre København en søndag eftermiddag sent i april. De obligatoriske fadøl er inden for rækkevidde.

”Jeg hader at være som andre. Jeg gider ikke ligne en sørgelig forpulet køter, så jeg undgår at agere som normale mennesker. Jeg prøver at optræde cool, ha ha. Når jeg har drukket for mange bajere, bliver jeg mere menneskelig. Jeg tænker meget mere, når jeg er ædru,” siger misantropen Holmes og smiler med sine kønne isblå øjne.

På tryk virker udtalelserne hårde og kolde, men Holmes er en begavet og hjertelig fyr, for hvem livet er et tragikomisk drama. Noget der i høj grad kommer til udtryk i Paradise Losts tunge og dystre musik.

”Vi er pessimister, vi forventer altid det værste,” forklarer Holmes om sit band, der kommer fra The Grey North, nærmere bestemt Bradford i West Yorkshire – et typisk industridistrikt, der dog er omgivet af et smukt landskab.

”Man skal bare køre fem miles, så er man på landet. Det er et meget kuperet terræn med mange bakker og dybe dale,” fortæller Holmes om sin elskede hjemstavn, der har fostret adskillige bands med tendens til doom og gotik.

KAN DE DØDE DANSE?
I starten var Paradise Lost del af doom/death metalscenen, men gruppen har ad åre fjernet sig langt fra dødsgenrens trange rammer. Paradise Losts forrige album, den storladne ”Icon” fra 1993, slog kraftigt an i Europa og har for længst rundet de 300.000 solgte eksemplarer.

Den 12. juni [1995, red.] sendes Paradise Losts femte album, ”Draconian Times”, på markedet, og her lægger gruppe med stor autoritet vægten på de melodiske og de poetiske gotikelementer frem for metallisk hammer. Både de musikalske og kommercielle forventninger til ”Draconian Times” er skyhøje. Men hvad er det, der gør Paradise Lost så radikalt anderledes end andre af tidens metalbands?

”Vi er ikke kun inspireret af metalbands. Vores inspiration kommer fra alle mulige forskellige kilder, og derfor, tror jeg, vi har så original en lyd. Dead Can Dance er vores største inspirationskilde. De spiller den tungeste musik, og de spiller det med følelse. De er heavier end noget death metalband kan drømme om at blive. Men det fatter de yngre fans ikke, for de går bare efter de forvrængede guitarer. Men når man begynder at værdsætte musik, opdager man, at Dead Can Dances musik har så meget mere at byde på end heavy metal.”

Netop det omtalte snæversyn hos metalfans har gjort Paradise Lost til et band, der både er elsket og hadet. Og det i metalsammenhæng så aparte ”Draconian Times”-album indeholder bl.a. en popsang, ”The Last Time”, der uden tvivl vil frastøde en del stivstikkere i metalpublikummet. Bekymrer det mon bandet?

”Ja, men det er jo også den eneste sang af den slags på albummet,” siger Nick Holmes og går straks i forsvarsposition.

”Ja, det bekymrer mig, men man kan jo ikke gøre alle tilfredse, og jeg afskyr folk, der påstår, at vi har solgt ud, for der er så meget sjæl i vores musik. Vi lægger hele vores personlighed i musikken.”

Både bandnavnet (der er titlen på John Miltons storslåede epos ”Paradise Lost”, der udkom i 1667, og som på besynderlig vis skildrer den faldne engel Lucifer som oprørshelt) og albumtitler som ”Shades Of God” og ”Icon” afslører, at Paradise Lost er meget fascineret af religiøse temaer. Nick Holmes understreger dog, at Paradise Lost er et irreligiøst band:

”Jeg har personligt ingen tro, men jeg ville ønske, at jeg havde det. Jeg tror ikke på noget som helst, jeg er meget agnostisk.”

”Vi er meget store modstandere af organiserede religioner. Jeg mener, at folk, der søger efter noget at tro på, til en vis grad er svage. Hvis man klarer sig gennem livet ved at være afhængig af noget, der forstærker tilværelsen, er det selvfølgelig udmærket. Men det er stadig en svaghed. Nogle mennesker behøver ikke stole på andet end sig selv,” causerer Nick Holmes, der har et meget William Blake’sk syn på religion:

”Religion burde være noget personligt, uden at man behøver at gå i kirke og lægge penge i kirkebøssen – hvad fanden har det med sagen at gøre? Hvis jeg var religiøs, skulle det være en personlig og åndelig sag, noget jeg ville holde for mig selv. Kirken er jo så skide korrupt, at det er en vittighed.” \m/

"Draconian Times" har det smukkeste artwork.

ACHTUNG! Den 17. oktober kan Paradise Lost opleves live i Pumpehuset, CPH. Support: Lucifer

FACEBOOK: Bliv en SMF ven af Peter Béliaths Rifferama

søndag den 28. juni 2015

5 albums, der skuffede for sygt


Hårdrock-fans er hårdhudede. Men også følsomme. De tåler ikke, at deres helte sælger ud.

Her er fem albums, som gav Rifferamas skriverkarl traumer.

Nogle af medlemmerne af Kiss spillede rent faktisk på "Dynasty" ...
DISCLAIMER: Artiklen er dybt subjektiv. Og selvironi kan forekomme.

KISS 
”DYNASTY” 
(Casablanca, 1979)
Nogle mennesker er bare skabt til at være Kiss-fans. Og jeg er et af dem. Allerede første gang, jeg så et foto af Gene Simmons & Co. i Vi Unge, vidste jeg, at Kiss var af det hårde. At de var selve virkeliggørelsen af mine musikalske drømme.

Drømmene blev opfyldt til fulde med albums som ”Dressed To Kill” og ”Destroyer” (mine to første Kiss-køb). Men drømme varer ikke evigt. Og ”Dynasty” var en brat opvågning.

Hold nu kæft!

”I Was Made For Lovin’ You” hed den første skæring på albummet. Og det var … disco!!! Den store arvefjende for os rockfans med Yamaha-mærker syet på læderjakkerne. Resten af pladen var heller ikke for sjov. Noget popsjask. End ikke Ace Frehleys cover version af The Rolling Stones’ ”2.000 Man” kunne redde albummets ære.

Jeg ved, at mange gamle Kiss-fans har taget albummet til nåde. Og at nye generationer af Kiss-fans har en højere tolerance-tærskel end os, der opdagede gruppen i 1970’erne. Men jeg har aldrig kunnet døje ”Dynasty”. Alene titlen. Den er jo ren sæbeopera. Kun én skæring (Aces føromtalte Stones-cover) kan leve op til ordspillet om at ”die nasty”.

Og så gned Kiss salt i såret ved at udgive to om muligt endnu værre albums lige i røven på ”Dynasty”. Det var traumatisk. Det var tortur.

PS: Jeg (gen)så Kiss live på deres reunion tour i 1996. I Scandinavium i Göteborg. Da bandet gik i gang med ”I Was Made For Lovin’ You”, benyttede jeg lejligheden til at gå på pissoiret. Hvor godtfolk er, kommer godtfolk til. For to af medlemmerne fra Dissection brugte også disco-nummeret til at tømme blæren …

TYGERS OF PAN TANG 
”THE CAGE”
(MCA, 1982)
Tygers Of Pan Tang var bare de hårdeste i 1980. Intet kunne være mere bad ass end Tygers’ cowboy-betonrocker ”Killers” fra debutalbummet ”Wild Cat”. Den aggressive musik parret med Jess Cox’ rustne stemme var kraniekandis for os læderhalse, som bare ikke kunne få musikken hård nok.

De to efterfølgende albums, ”Spellbound” og ”Crazy Nights”, kunne slet ikke leve op til debuten. Cox blev erstattet med John Deverill, som faktisk kunne synge. Og vidunderbarnet John Sykes kom med som lead guitarist. Det blev musikken bare ikke heavier af. Men okay, Tygers var seje nok til, at jeg og mit sjak pligtskyldigt købte ethvert nyt album med gruppen.

Men så … AK! … gik det galt. Helt galt. ”The Cage” havde et cover med masser af bid, men musikken var tandløs. ”The Cage” var poprock, vasket klinisk rent af AOR-sulfo. Slattent. Fesent. Synth-indklæbet. Og noget så ækelt kommercielt. Bandet, der tidligere havde skrevet sange om at køre kværn, diskede (pun intended) nu op med en omgang kærlighedspladder. Arh men, kunne jeg lige forholde mig til en sang, der handlede om at få et kærestebrev fra Los Angeles der?

Jeg hørte pladen igennem én gang. Og ringede så straks til min bedste ven og ødelagde hans eftermiddag med brok.  

Men: Tygers Of Pan Tang var ikke det eneste New Wave Of British Heavy Metal-band, som skuffede for sygt ... 

DIAMOND HEAD
”CANTERBURY”
(MCA, 1983)
Diamond Head var formentlig de største musikalske genier i det britiske boom. Men de blev hurtigt (alt for hurtigt!) voksne og følsomme. Et selvfinansieret album (bl.a. kaldet ”Lightning To The Nations”) plus et album udgivet på et major label (”Living On … Borrowed Time”) var, hvad det blev til, før ...

Tatler og Harris meldte ud, at nu så de ned på heavy metal. Godt så.

Eller rettere: lort. For så fik vi vel nok det mest kiksede rodsammen af et album, som tænkes kan. Hvis man ellers mener, at livet er langt nok til, at man gider spilde tiden med den slags, så kan man faktisk lytte sig frem til, at ”Canterbury” rummer et par sange af en vis kaliber.

Men den identitetskrise, som gruppen befandt sig i, blev blæst ud af proportioner af kommercielle krav fra pladeselskabet … meget sigende det samme selskab (MCA), som skubbede Tygers ud i AOR-nonsens.

Jeg gider ikke forsøge mig på at indkredse genren på ”Canterbury”. For det er en omgang pseudo-progressive pinligheder, som den 1980’er-nyrockede klingklang-produktion ikke kan skjule er nogenlunde ligeså Led Zeppelin-inspireret, som alt andet, Diamond Head har lavet.

Al den pikrockede potens, der tidligere havde givet os ”Am I Evil”, ”It’s Electric” og alle de andre riff-missiler, som Metallica og den første generation af thrash metal-bands plankede overdrevent, er pist væk. ”Canterbury” er viagra-moden, midtvejskrise-”rock” spillet af nogle fyre, som var alt for unge til at rode sig ud i sådan noget eksperimentalt snavs.

At Rush slap fra lignende eksperimenter med æren i behold, var et mirakel. Men Rush var også ti-femten år ældre og de havde en rutine og en musikalsk indsigt, som d’herrer Tatler og Harris ikke besad i 1983. Og derfor blev ”Canterbury” da også et karrieremæssigt selvmord.

Jeg vil påstå, at hvis ikke Metallica havde indspillet de der cover versioner, ville Diamond Head i dag kun være kendt af os gamle røvhuller, som fulgte med i New Wave Of British Heavy Metal, mens den udviklede sig. Og altså også afviklede sig og dermed gav plads til mere grumme bands – som fx Celtic Frost ...

CELTIC FROST 
”COLD LAKE”
(Noise. 1988)
Tom G. Warrior & Co.’s historie er den mirakuløse historie om et nekro-band fra Schweiz, som skiftede navn fra Hellhammer til Celtic Frost. Og som fra at spille den absolut mest motorisk ustabile proto-dødsmetal endte med at gå amok i de vildeste avantgarde-eksperimenter.

Celtic Frost var meget mere end et thrash-band. De var umulige at sætte i bås. Men efter et par mini-lp’er og to albums havnede Celtic Frost også i en identitetskrise.

Rigtig gættet. Eller husket. Celtic Frost gik over til thrashernes ærkefjende: glam. Shit! det slap de dårligt fra. At høre Tom G. Warrior synge ”Seduce Me Tonight” … eller se ham og gutterne tone frem på MTV med håret bobbet op i videoen til ”Cherry Orchards” gav begrebet surrealisme en ny betydning.

Se det lige for dig: at tænde flimmeren og se et band, som plejede at udgøre avantgardens spydspids, pludselig dreje om på hælene og give sig i kast med at efterabe alle puddelgenrens værste klichéer!!!

Thrasherne hadede ”Cold Lake”. Og glam/sleaze-publikummet købte den heller ikke. Tom G. Warrior er nok den, der har det værst med ”Cold Lake”. Og den er da også det eneste Celtic Frost-album, som aldrig er blevet genudgivet. Men det er den ikke gået i glemme af.

PARADISE LOST 
”HOST”
(EMI, 1999)
”Cold Lake” gik over i historien som et skrækeksempel. Den var lektion #1 i, hvordan et metalband IKKE skal gøre. Da jeg interviewede Paradise Lost til NRG i 1995, var ”Draconian Times” dårlig nok kommet på markedet. Det var en musikalsk kraftpræstation. Nick Holmes og Gregor Macintosh var stolte. Forståeligt nok.

Jeg mødtes med de to Paradise Lost-musikanter på Krasnapolsky i København. Det kom der et kanoninterview ud af. Vi klikkede socialt, og efter interviewet satte de sig over til mit bord, og jeg fik sladderhistorier fra deres turné med Morbid Angel.

Men vi talte også om Paradise Losts inspirationskilder, og Celtic Frost dukkede op i samtalen. Der var da også flere fælles træk ved Celtic Frost og Paradise Lost. Begge bands udviklede sig hurtigt, brød med de snævre genre-klichéer og var sultne efter at indtage nyt kreativt land. Ekstremt spændende!

Men Holmes beroligede mig. De ville ALDRIG begå samme fejl som Celtic Frost. Altså skifte så drastisk stil, at de ville fremmedgøre deres fanskare. Jeg forlod lettet interviewet.

Men hvordan gik det?

Allerede efterfølgeren til ”Draconian Times” (=”One Second”) lå milevidt fra Paradise Losts doomy udgangspunkt. Mange af de gamle fans boykottede den, men nye kom til. Og Holmes & Co. skrev kontrakt med et major label: EMI. Og så gik det stærkt.

Håret blev klippet. Læderdresset blev stuvet af vejen i garderoben, og Paradise Lost leverede rædslen ”Host”. ”Host” indeholdt synthpop, der var så indstuderet i mindste copy cat-detalje, at selv Depeche Mode-fans havde svært ved at skelne kopien fra Martin Gore & Co.’s ægte vare.

Hvordan EMI havde forestillet sig, at dette kopi-præparat overhovedet kunne gøre sig gældende på plademarkedet, må stå hen som en af ”rock”-historiens største gåder. Men altså: ”Host” floppede, og Paradise Lost blev reduceret til support band for Nightwish …

BOBLERE:
Megadeth: ”Risk”, Judas Priest: ”Turbo”, Van Halen: ”1984”, Two: ”Voyeurs”, Europe: ”The Final Countdown”, Alice Cooper: ”Trash”, Scorpions: ”Love At First Sting”, Rainbow: ”Straight Between The Eyes” og en helvedes masse andre … 

ACHTUNG! Rifferama-læsere, hvordan ser jeres top 5-hadeliste ud? \m/


FACEBOOK: Bliv en SMF ven af Peter Béliaths Rifferama